INNER TRAVELS

by iina

Kutsuin Kaapelin hierontapisteen taiteilija-asiakkaita yhteisnäyttelyyn Via Kaapeli ikkunagalleriaan elokuuksi 2026. Näyttelyn teemana on sisäiset matkat ja kehollisen rentoutumisen kokemukset.

Ihmiskeho on tosi viisas, se tietää vaikka mitä. Emme välttämättä kuitenkaan edes itse tiedä, mitä kaikkea tiedämme, koska emme ole tottuneet kuuntelemaan tai jakamaan kehon viestejä.

Kehon tuoma tieto ja kognitiivisen mielen lakkaamaton ajatusten virta kytkeytyvät aivoihin eri reittejä. Ne on suunniteltu tekemään yhteistyötä. Kognitiivisen mielen reitti on kuitenkin aivoissa lähempänä puhekeskusta ja sanallistuu siksi nopeasti. Se voi helposti alkaa toimia luuppina ja unohtaa koko kehon olemassaolon. Sen luomat teoriat voivat silloin kuulostaa päteviltä vaikka eivät olisi totta edes omassa kehossa. Kehon viestit käyttävät erilaista kieltä. Sen kuuntelemista täytyy harjoitella. Haluan tällä projektilla kutsua pysähtymään kehojen ihmeellisyyden ja syvän viisauden äärelle.

Ystävällisesti,
Iina

Iina Terho (s.1977) on koulutettu hieroja ja Rosen-kehoterapeutti. Hän valmistui elokuvaohjaajaksi dokumentaarisen elokuvan linjalta (TaM) Taideteollisesta korkeakoulusta 2006. Taiteilijana ja ihmisenä häntä on aina kiinnostanut erimuotoiset yhteistyöt. Kehojen kanssa työskennellessä yhteistyö on kovasti konkreettista.

TAITEILIJA ESITTELYT:

Jasmin Anoschkin (s.1980)
kuvanveistäjä, valmistunut Kuvataideakatemiasta 2004.

" Anoschkin muistuttaa veistäjänä kylähullua mestaria, jonka teoksiin eläytyminen vaatii kepeää mieltä ja pilkettä silmäkulmassa. Ei hän maalarinakaan ole tosikko, mutta maalaukset kannattaa ottaa tosissaan."

- HS Kulttuuri 24.2.2012 Veikko Halmetoja

INNER TRAVELS: Teokseni ovat pohjavireeltään rosoisia ja juurevia, ne ovat vahvasti sidoksissa lapsuuden mielikuvitusmaailmaan, leikkeihin ja leluihin. Veistän usein eläinhahmoja, jotka ovat epäsuhtaisia ja räiskyvän värikkäitä. Toivon, että näiden teosten kautta katsoja voi nähdä myös itsensä lempeämmin ja itseään arvostavammin. 

Tapanani on myös ollut rikkoa ripustuksen konventioita ja usein näyttelyni ovat olleet kokonaisinstallaatioita, joissa tarinankerronnalla on tärkeä osa.  Silti teokseni ovat reippaalla itsetunnolla varustettuja yksilöitä, joiden tarinakin saattaa muuttua matkan varrella. Niillä on kyky nauraa itselle ja ylpeys näyttää juuri siltä miltä näyttää.

www.jasminanoschkin.com
0447572494

Petra Innanen (s.1970)
Punk-asenteella kuorrutettua karnevalismia.

Olen monitaiteilija, jonka työkalupakista löytyy sekä kuva-, että esittävää taidetta burleskin ja perfomanssin muodossa.  Ammennan inspiraationi suurista tunteista, liiottelusta, oudosta valosta, tyynestä hetkestä ennen myrskyä ja ohuesta viivasta häikäisevän kauniin ja groteskin välillä. On ihanaa antaa valta mielikuvitukselle ja tulla itsekin yllätetyksi mitä teoksiini syntyy.

Maailmassani seikkailevat aistikkaat naiset ja salaisten puutarhojen kätköistä esiin tulleen olennot. Menneiden aikojen diivat ja villit jumalattaret taipuvat tahtooni burleskilavoilla ja olen  sytyttänyt tasselini tuleen niin New Yorkin klubeilla kuin Suomen Kansallisoopperan lavalla. Rakastan puutarhanhoitoa, improvisoitua kirjontaa ja intohimoni on kaivautua naistaitelijoiden elämänkertoihin ja kohtaloihin. Leila Halkeamana  opastan yleisöä taiteen saloihin ja haluan muistuttaa, että jokaisesta ihmisestä löytyy se sateenkaaren päässä oleva aarre.

INNER TRAVELS näyttelyssä teokseni on nimeltään A life of Beauty and Misery. Se on syntynyt vuoden 2026 aikana ja tekniikaltaan improvisoitua kirjontaa. Kirjonta on minulle meditatiivista, melko intuitiivista toimintaa. En kudo, mutta kirjon ja joku kirjontatyö on jatkuvasti meneillään. Joskus ne vievät vuosia valmistua, joskus ne eivät valmistu ollenkaan. Kirjon tylsän vaatteen tai teen tyynypäällisen, valikoima on sattumanvarainen. Jos löydän kangasvarastosta sopivan palan, alan kirjoa melko summittaisesti jotain ja nopeasti työ ottaa oman suunnan.

Juuri nyt teoksessa on käsittelyssä aistit ja sensuelli kohtaaminen. Kirjontaa ajattelen langoilla maalaamiseksi. Se aiheuttaa myös staattisuuden vuoksi jonkin verran kipua, joten sen tekemistä on rajoitettava tietoisesti ja se tuo oman intensiteetin tekemiseen.

Sakari Kannosto (s.1973) on Helsingissä työskentelevä kuvanveistäjä, jonka teokset liikkuvat keramiikan, pronssin ja installaatiotaiteen alueilla. Kuvataideakatemiasta vuonna 2005 valmistunut Kannosto tunnetaan käsin rakennetuista, lasitetuista ja patinoiduista veistoksistaan, joissa ihmisen, eläimen, luonnon ja myyttisten olentojen maailmat limittyvät toisiinsa.

Kannoston teokset sijoittuvat usein toden ja epätoden, arkisen ja unenomaisen välimaastoon. Niissä näkyvät kansantarujen, mytologioiden ja populaarikulttuurin vaikutteet, mutta myös vakavampi pohjavire: ekosysteemin herkkyys, luonnon hyvinvointi ja ihmisen toiminnan vaikutukset ympäristöön. Teosten huumori ja mielikuvituksellisuus avaavat tilaa myös yhteiskunnallisille kysymyksille ja arvovalinnoille.

Kannoston teoksia on esitetty Suomessa ja kansainvälisesti, ja niitä kuuluu muun muassa Valtion taidekokoelmaan, EMMA – Espoon modernin taiteen museon, Tampereen taidemuseon sekä Aalto-yliopiston kokoelmiin. Hän on toteuttanut useita julkisia teoksia pääkaupunkiseudulla ja on Arabian Taideosastoyhdistyksen sekä Suomen Kuvanveistäjäliitton jäsen.

INNER TRAVELS näyttelyssä Kannostolta nähdään teos Nextillä levelillä / Next level (2026) sarjasta Kukintoja. Teos kuvaa meditatiivista kasvua ja rauhan etsintää, jossa aletaan kökkiä ja kukkia jo seuraavalla levelillä. 🌷

sakarikannosto.com
ig: sculpture_kannosto

Okku Nuutilainen (s.1981)

Olen Helsingissä toimiva elokuvantekijä ja kuvataiteilija. Olen työskennellyt elokuvaleikkaajana 20 vuoden ajan ja syvällä liikkuvan kuvan maailmassa oleilu on osa minua. Monissa teoksissani tutkin videokuvan olemusta ja videon suhdetta sen piirtämään todellisuuteen.

Olen valmistunut taiteen kandidaatiksi Aalto-yliopiston elokuvataiteen laitokselta ja kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta. Teoksiani on näytetty elokuvafestivaaleilla ja gallerioissa niin Suomessa kuin kansainvälisestikin. Tällä hetkellä ohjaan yhdessä Liinu Grönlundin kanssa kahta pitkää dokumenttielokuvaa, joista ensimmäinen “In a Box” on juuri valmistumaisillaan.

INNER TRAVELS näyttelyyn tuon näyttelyyn teokseni An Island at Sea (2016), jossa videokuvan pieneneminen ja suureneminen tuottaa muuttuvan etäisyyden illuusion. Minua kiinnostaa kiinnittyä näkökulmaan ja tehdä se näkyväksi, jolloin jotain outoa tapahtuu katsojan ja kohteen suhteessa. Mikään ei ole paikallaan ja pysyvää, mutta kaikella on suuntansa.

Hanna Saarikoski (s. 1978) asuu ja työskentelee Somerniemellä. Hän valmistui Kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta maalaustaiteen laitokselta v. 2008. Tuotannossaan hän yhdistää maalausta, piirtämistä, videotaidetta, installaatioita ja performatiivisia elementtejä. Monet hänen töistään tutkivat havaintoa, tilaa, katseen merkitystä, kehollisuutta, muistia, mielikuvituksen ja kulttuurin kerrostumia. Saarikosken teoksia on mm. Nykytaiteen museo Kiasman, Suomen valtion taideteostoimikunnan, Saastamoisen säätiön ja Jenny ja Antti Wihurin rahaston kokoelmissa. 

INNER TRAVELS näyttelyn installaation ‘Vaihtoaskel, hyppy’ (2026) paperikenkien materiaalina Saarikoski on käyttänyt vanhoja, umpikujaan päätyneitä akvarellimaalauksia sekä piirustushiilipölyä. Mukana prosessissa ovat olleet myös hänen isoisänsä jäämistön puiset kenkälestit ja ihmettely siitä, mitä halutaan säilyttää ja välittää eteenpäin. Voiko ajatusten ja liikkeen suunta muuttua punnitusti mutta silti kevein askelin?

hannasaarikoski.com
ig: hannaelisaarikoski

Fiona Timantti (s.1982) on Helsingissä toimiva modistimestari, näyttämöpukujen valmistaja, stylisti ja Dj.

INNER TRAVELS -näyttelyyn tulevan työn nimi on ”Dream Holiday” (2026). Materiaalit: raffianauha, puuvillalanka, siima, silkki, messumatto, helmet. Työssä on käytetty kierrätettyjä ja vintagemateriaaleja.

Ilmastonmuutoksen ikeessä ja kapitalismin tiukassa puristuksessa ”Dream Holiday” saattaa tarkoittaa päiväunimatkaa kaukaisiin paratiiseihin.  Mitä edes tarkoittaa unelmainen loma? Tuskin enää monellekaan pakettimatkaa etelän lomarannoille. Voiko oma takapiha, metsä, tai läheinen uimaranta olla kuin unelmien lomakohde? Vai jääkö loma tyystin haaveeksi, unelmaksi vain?

Dream Holiday teos on kunnianosoitus perinteisille modistitekniikoille ja naisille, joiden saavutukset tekstiilitaiteen saralla usein sivuutetaan tai kutistetaan harrasteluksi. 

Jokainen terälehti on yksitellen leikattu, maalattu ja muotoiltu, ja lopulta koottu mielikuvituksellisiksi, kaukaisten maiden kukkasiksi. Inspiraatiota olen ammentanut käsityöperinteistä, eri kulttuurien ja aikakausien päähineistä ja rakentanut oman unelmieni kukkahatun.

Riitu Uosukainen (s. 1975) on helsinkiläinen keraamikko ja keramiikkataiteilija, joka tunnetaan empaattisista ja  humoristisista pienoisveistoksista. 

Teokset kuvaavat ihmismäisiä hahmoja tai eläimiä, kuten pöllöjä ja lintuja. Tunnusomaista käsinrakennetuille veistoksille on rouhea lasittamaton pinta ja erilaiset keraamiset patinat. 

Koulutukseltaan Uosukainen on keramiikka-alan artenomi (ylempi AMK). Taiteellisen työnsä ohella hän opettaa ja työskentelee keramiikan koulutus- ja harrastustoiminnan parissa Helsingin Kaapelitehtaalla.

Uosukaisen teoksia on mm. Suomen valtion sekä HUS:n taidekokoelmissa. Hän on osallistunut näyttelyihin Suomessa ja pitänyt yksityisnäyttelyn Berliinissä. Hän on Teollisuustaiteen liitto Ornamo ry:n, Taiteilijat O:n sekä Helsingin taiteilijaseuran jäsen.

INNER TRAVELS -näyttelyssä nähtävä teos Huilii (2026) kuvaa nimensä mukaisesti lepohetkeä.  Materiaali: Mustasavi, oksidit, pigmentit ja kierrätystiili

https://riitu-uosukainen.webnode.fi/
https://www.instagram.com/riitu_ceramics/

Ilona Valkonen (s.1980) on Loviisassa ja Helsingissä toimiva kuvataiteilija, jonka teokset ovat ehdotuksia vaihtoehtoisiksi tavoiksi katsoa ja mieltää maailmaa. Valkonen työskentelee maalauksen uusien muotojen, kollegiaalisen kuratoinnin ja taiteellisessa yhteistyössä muovautuvan performanssikonseptin, Vieno Motorsin, parissa. Kasveja, ihmiskehoa ja luovia metodeja yhdistäviiin Vieno Motors -aktioihin on osallistunut jo sata eritaustaista taiteilijaa. Tuorein Vieno Motors -tapahtuma oli Forum Boxissa 2026 Helsinki Priden aikaan. Suomen lisäksi Vieno Motorsin on voinut kokea mm. Reykjavikissa, Berliinissä, New Yorkissa, Grazissa ja Lontoossa. 

INNER TRAVELS -näyttelyyn Valkonen tuo maalausta ja Vieno Motorsissakin käytettyjä kasviperäisiä löytöelementtejä yhdistävän Laniakea bouquet -teoksen. Havaijin kielisellä termillä Laniakea on nimetty myös oma kotisuperklusterimme, joka perustuen galaksien suhteellisiin nopeuksiin määriteltiin vuonna 2014. Laniakea tarkoittaa ”mittaamatonta taivasta” tai ”valtavaa maailmankaikkeutta”. Superjoukot tai superklusterit ovat tällä hetkellä suurimpia tieteemme tuntemia rakenteita maailmankaikkeudessa. Laniakean superjoukko on Linnunradan ja noin sadantuhannen muun galaksin muodostama jättimäinen kosminen rakenne, jonka halkaisija on noin 500 miljoonaa valovuotta. 

Valkonen kertoo saaneensa somaattisen ensikosketuksen Laniakeaan esiintyessään Toisissa tiloissa -kollektiivin kanssa Teatterimuseossa Kaapelitehtaalla 2024. Myöhemmin näkymä avaruudelliseen tilallisuuteen avautui yllättäen uudestaan Iinan Rosen-hoitopöydällä oman kehon sisällä. ”Tiedän, että Rosen-hoidoissa avautuvia näkyjä ei voi tilata. Tälle kosmiselle kurkistukselle olen kuitenkin odottanut jatkoa, mutta jatko-osa on ollut aina jotain aivan muuta”, Valkonen paljastaa.

www.ilonavalkonen.com
ig: vienomotors

INNER TRAVELS x Taiteiden yö 20.8.

20.8. Klo 19 Via Kaapeli -gallerian Taiteiden yössä nähtiin Bettie Blackheartin ja Frank Doggensteinin katu-uskottava versio burleskinumerosta Eternal Love.

Petra Innanen ja Epe Tenhunen esiintyvät burleskilavoilla nimillä Bettie Blackheart ja Frank Doggenstein. He ovat luoneet sooloesitysten ja tapahtumien lisäksi myös duonumeroita.  Duetot käsittelevät kohtaamista sen eri muodoissa. He lähestyvät aihetta omista lähtökohdistaan pariskuntana, mutta myös esimerkiksi purkaen ja muokaten olemassa olevaa, kuten Ainon ja Väinämöisen välistä dynamiikkaa, Kaunottaren ja kulkurin söpöilyä tai kuten Taiteiden yössä tulemme näkemään, ikuisen rakkauden klisheitä mukaillen. 

Eternal Love on esitys kohtaamisesta ja sen vaikeudesta. Mykkäelokuvasta ja butohtaiteesta inspiraationsa saanut esitys on nähty niin kotimaassa kuin kansainvälisesti, yhtä lailla häissä kuin hautajaisissa.